Articles de josianemorel

Louis Aragon (1897‑1982) est sans doute l’un des écrivains français qui incarne le mieux la fusion entre vie et littérature. Son œuvre, immense et protéiforme, est traversée par les contradictions de son époque : l’élan surréaliste et l’engagement politique, la ferveur amoureuse et la désillusion historique, la mémoire intime et la mémoire collective. Le Roman inachevé (1956), autobiographie poétique en vers, condense cette tension et offre une clé de lecture de toute sa trajectoire. Des origines familiales marquées par le secret Aragon naît à Paris dans une situation familiale singulière, presque romanesque. Sa mère, Marguerite Toucas, le fait passer pour son frère cadet, tandis que sa grand-mère joue le rôle de mère officielle. Quant à son père, Louis Andrieux, ancien préfet de police et député, il ne le reconnaît jamais. Cette enfance placée sous le signe du mensonge et du secret forge chez Aragon une sensibilité particulière au thème de l’identité et de la vérité.

Critique du dernier roman de David Foekinos, Tout le monde aime Clara, 2025.

Ma mère, Dieu et Sylvie Vartan

Rares sont les films qui parviennent à toucher avec autant de justesse les fibres les plus profondes de l’âme humaine. Ma mère, Dieu et Sylvie Vartan est de ceux-là. Ce récit intime, porté par une mise en scène subtile et inspirée, embrasse toute la complexité du lien maternel, la douleur du destin et l’indéfectible lumière de l’amour.

Au cœur de cette œuvre, l’interprétation magistrale de la figure maternelle domine l’écran avec une intensité bouleversante. Elle incarne, avec une vérité rare, cette femme dont la force et la fragilité se fondent en un seul souffle. Chaque regard, chaque geste, chaque silence résonnent comme une note de musique dans une partition où se mêlent dévotion et lutte, douceur et rigueur. Cet amour maternel, immense et exigeant, nous submerge sans jamais sombrer dans le pathos.

Face à sa mère, Roland Perez enfant, marqué par son "pied beau", livre une incarnation d’une sincérité troublante. Son jeu, d’une pureté absolue, insuffle une humanité poignante au personnage. Il ne joue pas, il est. Son handicap devient un prisme à travers lequel il perçoit le monde, à la fois obstacle et moteur d’un destin hors du commun.

Ce qui fait la force de ce film, au-delà de la splendeur de ses interprétations, c’est sa tessiture émotionnelle d’une richesse inouïe. D’une scène à l’autre, le spectateur oscille entre éclats de rire et larmes discrètes, passant sans heurt de l’humour à la tragédie. La petite salle obscure se fait alors théâtre des émotions où se joue, en filigrane, notre propre histoire. On en ressort transformé, réconcilié avec l’universalité des sentiments humains.

Un immense merci au metteur en scène, Scott, dont la sensibilité et la justesse du regard transforment cette histoire singulière en une œuvre universelle. Son talent met à l’honneur cette capacité rare à capter la beauté du réel et à en faire jaillir l’émotion brute. Ma mère, Dieu et Sylvie Vartan n’est pas qu’un film, c’est une expérience de vie, une leçon d’humanité.