Cinéma

Un biopic de Guillaume Nicloux avec Sandrine Kiberlain pour  incarner Sarah Bernhardt, la Divine

Seuls les puristes du genre et les cinéphiles chevronnés trouveront quelque chose à redire à ce film que j'ai beaucoup aimé. Il faut dire que j'étais assez ignorante de la vie de cette grande tragédienne française qui remuait les foules à tous les sens du terme, parfois jusqu'aux larmes. Ce rôle prestigieux est tenu par Sandrine Kiberlain au sommet de son art. N'oublions pas Laurent Lafitte en Lucien Guitry. A ce propos, quel plaisir d'entendre aussi le nom de Sacha Guitry qui rencontre La Divine à l'âge de 11 ans pour monter sur scène et la célébrer ! Ainsi que le nom de tant d'hommes célèbres qui ont connu la star, souvent au sens biblique du terme. Sarah Bernhardt était une femme libre avec un cœur énorme qui battait pour toutes les injustices et les drames de son époque et Sandrine Kiberlain le crie haut et fort… Une grande dame qui insuffle du courage devant l'adversité et dont la voix en remontrerait beaucoup aujourd'hui à certaines néo féministes.

Une poésie visuelle et émotionnelle au cœur de l’horreur : La Plus Précieuse des Marchandises

Le film d’animation La Plus Précieuse des Marchandises, adaptation du conte écrit par Jean-Claude Grumberg, s’impose comme une œuvre rare et poignante, qui allie la profondeur littéraire à la puissance évocatrice de l’animation. Réalisé avec une sensibilité remarquable, ce récit revisite la Shoah à travers une fable tragique empreinte d’espoir, d’humanité et d’amour.

La mise en scène se situe à la croisée des arts.

Dès les premières images, le film frappe par sa beauté plastique. L’animation, à la fois épurée et onirique, évoque les illustrations d’un livre d’antan, qui donne au récit un caractère intemporel. Les jeux de textures, de couleurs, et de formes traduisent avec poésie une réalité brutale et rend l’horreur de la Shoah accessible sans la trahir. Le contraste entre la noirceur des wagons et l’éclat des forêts enneigées témoigne de l’habileté du réalisateur à mêler ombre et lumière, douleur et espoir.

La narration, portée par une voix empreinte de gravité et de douceur - Trintignant - enveloppe le spectateur, le plonge dans un univers où la simplicité du conte ne fait qu’amplifier la puissance de son message. Les dialogues minimalistes laissent place à la force des images, qui frappent directement au cœur et à l’esprit.

Une fable universelle se développe ainsi sur l’humanité.

Le récit suit une pauvre bûcheronne, qui vit dans une forêt isolée avec son mari, et dont la vie bascule lorsqu’elle recueille une petite fille, jetée d’un train en route vers un camp de concentration. À travers cette rencontre improbable, le film explore des thématiques puissantes : l’instinct de survie, le don de soi et la rédemption.

La bûcheronne, d’abord dépeinte comme rustre et résignée, se transforme en symbole d’espoir et de courage face à l’inimaginable. Son acte d’amour – sauver un enfant inconnu au péril de sa propre vie – illustre la résistance de l’humanité face à la barbarie. La fillette, figure de la pureté et de la fragilité, incarne cette “plus précieuse des marchandises” : la vie.

Un message se transmet, toujours nécessaire et intemporel.

Au-delà de son esthétique remarquable, La Plus Précieuse des Marchandises bouleverse par la pertinence de son message. Dans un monde où les tragédies se répètent, ce film rappelle avec force l’importance de la solidarité, de l’humanité et de la transmission de mémoire. En choisissant le genre du conte, le réalisateur offre une porte d’entrée universelle et intergénérationnelle pour aborder une page sombre de l’Histoire.

Bref, c’est un chef-d’œuvre d’animation et de sensibilité.

La Plus Précieuse des Marchandises n’est pas qu’un film ; c’est une œuvre d’art, un témoignage, et un appel à la réflexion. Par sa poésie, sa profondeur et sa justesse, cette composition artistique parvient à captiver autant qu’à émouvoir. À la croisée du conte et du drame historique, elle rappelle que, même au milieu de l’horreur, l’amour et la bonté humaine peuvent surgir, éclairant de lumière les ténèbres. Un film précieux, à la hauteur de son titre.

Une Ode à la Résilience et à la Passion : Une Critique de Monsieur Aznavour

Le biopic Monsieur Aznavour est une œuvre d’une rare intensité, qui parvient à capturer l’essence d’un artiste légendaire tout en rendant un vibrant hommage à ses racines et à son humanité. Porté par la performance magistrale de Tahar Rahim, le film éclaire non seulement les étapes-clés de la carrière de Charles Aznavour, mais aussi les luttes et les sacrifices qui l’ont jalonnée.

Tahar Rahim livre ici une interprétation d’une grande finesse et sensibilité et incarne avec justesse la ténacité inébranlable et l’immense capacité de travail qui ont permis à Aznavour de gravir les sommets de la chanson française. Son jeu nuancé et profondément émouvant nous plonge dans les tourments, les doutes, mais aussi la force intérieure de l’artiste. Chaque geste, chaque regard traduisent la complexité d’un homme animé par une passion indomptable, prêt à tout pour se hisser au-delà des préjugés et des obstacles.

Le film excelle également dans sa manière de restituer les liens familiaux, en particulier la relation entre Charles et sa sœur Aïda. Leur complicité et leur solidarité, magistralement mises en scène, révèlent la force collective d’une famille arménienne soudée par des valeurs profondes et une résilience héritée de leur histoire. Cette relation, empreinte d’amour et de sacrifices, devient l’un des piliers émotionnels du récit.

Enfin, Monsieur Aznavour brille par sa capacité à évoquer la condition arménienne, souvent en arrière-plan, mais toujours présente comme une toile de fond essentielle. Le film met en lumière le profond altruisme de la famille Aznavour, qui, malgré les épreuves, n’a jamais cessé de tendre la main aux autres. Ces thèmes universels – l’exil, l’identité, la solidarité – résonnent avec une puissance bouleversante et confèrent à ce biopic une dimension humaniste qui transcende le simple récit de vie.

Monsieur Aznavour n’est pas qu’un hommage à un artiste hors du commun, c’est une célébration de la persévérance, de l’amour et de la transmission. Grâce à une mise en scène soignée et à l’interprétation inoubliable de Tahar Rahim, le film offre un voyage au cœur de l’humanité d’un homme qui a su chanter pour tous. Une œuvre touchante et inspirante, à voir absolument.